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中国娱乐网讯 www.yule.com.cn 随着黄汐源在5进4的比赛中失利出局，2016年的《超级女声》，也随之进入到最后的收官阶段。总决赛即将开战，冠军的归属尤其让人瞩目，毕竟对于大部分人来讲，看体育比赛也好，看选秀节目也罢，守候最终不就是为了最后那个冠军吗？
但历史上，《超级女声》的意义并不仅仅止于李宇春和尚雯婕这样的冠军。甚至可以说，正是因为很好地体现不同选手的商业价值，才让《超级女声》这个品牌，在流行音乐产业中体现出了自身的商业价值，而不仅仅只是当成流行乐坛的新人搬运工。
有了商业价值这个标准，圈9、王金金、方圆和张晓钰四位选手，最终成为今年《超级女声》四强，也就变得更容易让人理解了，因为从商业价值这个角度考虑，她们无疑都是分众领域最突出的选手，其中有的歌手甚至还具有非常突出的领域代表性。
学院派方圆实力见长古典流行乐市场无人争抢
四位选手中，方圆在音乐上是最异类的选手。作为一个学院派的歌手，方圆既擅长民歌，又能演唱音乐剧，而且还擅长将自己的这些传统特色，与现代音乐结合到一起。比如用音乐剧的唱法来演唱歌剧摇滚，以及用民歌的素养去表演《回到拉萨》这样的摇滚作品。
在《超级女声》这个年轻的舞台，方圆在接地气这方面，或许有点吃亏。但有比较专业的音乐底子，也让她的可塑性变得很强。在歌坛闯荡，虽然有硬实力的未必一定笑到最后，但有硬实力的肯定不吃亏。尤其是像方圆这样接近00后的歌手，同年龄的很多人，要么去当网红了，要么去当独立音乐人了，反倒让方圆这种传统路子的歌手，成了其中的少数派。根据物以稀为贵的市场准则，方圆反倒能在影视剧歌曲、各种活动及晚会，以及一些需要大歌的平台，更有发展的空间。
当然，如果方圆能够有挑战自己的勇气，前辈学姐谭维维也是一个很好的榜样，但至少方圆如今的音乐定位，已经决定了她有了一个明确的市场发展方向，即使按部就班走，至少这届《超级女声》的学员，抢不了方圆的饭碗，因为方圆会的，大部分歌手真不会。
美少年张晓钰综合实力高圈粉有道走偶像派路线
另一位歌手张晓钰可以说是十年后的李宇春，走的同样是帅气美少年的路子，甚至在5进4的比赛中，她还选择了《普通Disco》和《女人心》这些李宇春曾经翻唱过的歌曲，可见就算是张晓钰本人，都在有意模仿和借鉴李宇春的成功秘诀。
张晓钰同样没有过人的唱功，但却在《超级女声》这个舞台，通过音乐与表演的结合，一步步成长。从市场定位来讲，张晓钰无疑是今年《超级女声》小鲜肉的代表，也是中性帅气女少年歌手的换时代新款。在李宇春已经开始转型的年代，张晓钰可以很好地利用这个市场空白，继续着自己的美少年音乐之路。
重点还是要说说王金金和圈9这两位歌手。
怪物级王金金借亚文化上位独特定位创造商业价值
王金金的自我定位非常清晰，那就是EDM（电子舞曲）歌手。EDM是目前国际最主流的音乐曲风，它就像九十年代末的嘻哈和R&B音乐一样，已经从分类曲风，上升到通类音乐的高度，甚至它的结构和元素，还渗透到其它各种的流行音乐元素里。
华语流行音乐之前其实也不缺EDM类型的歌手，比如早期的萧亚轩、蔡依林、罗志祥等等，就都是这个领域的天王、天后。但舞曲之所以一直很难成为华语乐坛的主流，最重要的问题就是它不接地气，而仅仅只是以一种外来曲风输入的方式，在唱片工业的制作体系中复制呈现。
但现在不同了，如今的夜店（Club）文化，不管还算不算亚文化，但至少已经成了年轻人的一种主流文化，EDM也不再是一种类型化的曲风，而是成为了一种生活方式，很多年轻人听EDM，不仅仅只是听一种潮流和元素，而就是听到自己的生活。作为从Club走出来的王金金，因此就显得非常接地气。她或者不会被对夜店文化陌生的人接受，但反过来，对那些习惯夜店生活的人来讲，王金金就成了另一种意义上的邻家女孩，她的声音、她的表达方式，都会让人感到特别的亲切。
夜店文化的普及，加上EDM这种曲风的国际化，也让王金金刚好赶上了这个潮流，很大程度上，她甚至可以在未来成为中国EDM一个指标性的人物，可以成为一个流行文化符号，就像当年的张靓颖“推广”R&B和海豚音一样。王金金与EDM的尝试捆绑，或许会让她的音乐之路，因为类型化而变得很窄，但在事业初期，有着如此清晰的定位，再加上EDM巨大的商业发展背景，也就能让王金金尤其可以体现出自身的商业价值。
二次元圈9独打细分市场 产业链效应或商机无限
与王金金类似的就是圈9。圈9从今年《超级女声》一开始，就和二次元这个名词联系到了一起，即使她远非国内唯一的二次元歌手，但却因为在这个时间节点，站到了芒果TV这个巨型的平台，俨然就成为了国内二次元的代表歌手。
在走上《超级女声》舞台之前，圈9曾经和丫东组成“走音系动圈组”，参加了去年的日本Niconico超Party。这也是日本二次元世界的一次盛会，而且在历史上也是第一次有日本以外的歌手加入，“走音系动圈组”的亮相，也标志着中国二次元文化的渐成气候。
圈9在这个时间节点，以二次元歌手的身份出现在《超级女声》，可以说正是赶上了好时候。因为在日本，二次元早就发展成一个包括动漫、录音硬件和软件、网站等组成部分的完整产业链。而在国内，随着网络文化的普及，虚拟偶像这个概念也已经扎下了根。加上宅男、宅女，AcFun这种弹幕网站的出现，也让二次元的世界已经初步成型，这个时候仅仅只需要一个代表性的歌手，进行最后的一推。
圈9很幸运的成为了这样一位歌手，不管她有没有消费二次元，但事实就是她在一个更大的平台，推广了二次元这个名词，让喜欢二次元的群体，从二次元来到了三次元世界。所以说，这次圈9能够一路杀到决赛，靠的就是二次元这个非常有体系的概念。她推广了二次元，二次元又为她进行了最好的定位包装。
这种概念体现在舞台上，就是每次圈9的演出，都会被唱歌当成其中的一部分，真正的整体则是整个舞台的表演，那种充满着动漫氛围的二次元世界，从而形成一个类似Show的表演。就拿5进4的比赛来讲，圈9以一首《樱桃小丸子》主题曲，就能在一挑四环节闯关成功，并不是她唱的音有多高，技术有多炫，而就是整个二次元世界与音乐的合而为一，让人就像欣赏一部动漫，并且随着音符感知二次元世界。
从这一点上来讲，圈9的身上，似乎就有一种自带中国二次元文化产业链的效果，虽然二次元文化在目前国内的环境中，因为话语权等等的原因，还属于一种次文化和非主流文化，但假以时日，一旦产业链成熟，却有着巨大的发展前景，作为这个产业的代表歌手，圈9自然有着非常高的商业价值。就像王金金可以在这个时代的主流平台，代言EDM一样。
所以，《超级女声》进行到这个关头，似乎已经不再是纯粹音乐层面的竞技，更多是各自商业价值的展示。而且和音乐曲风、审美的不同一样，《超级女声》最后留下的四强选手，其本身的商业价值，往往需要依靠自身的特点，以及分众领域的支持才能最大化。甚至可以说几个选手各自的商业价值，在现实的乐坛反倒没有太多冲突的地方，只要做法自己领域的功课，就能体现自己的价值。从这个意义上来讲，《超级女声》的决赛之夜已经没有输家，选手该完成的任务其实已经完成，决赛之夜其实就是Show Time……
