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业内人士谈症结：live文化急需恶补
在台湾的综艺节目里，包括《康熙来了》也常有歌手在发片期上来打歌的情况，如果真要用大陆的标准，这里头十有八九都是“车祸现场”。一首歌下来，其中出现的能用肉耳分辨的走音，少则两三次，多则不下十次。对此，资深乐评人爱地人直言不讳地表示：“观众对人声演唱音准普遍的高要求，都是给唱片惯坏的。在唱片里，歌手能够把这首歌唱许多遍，然后把最满意的段落拼贴起来，再进行修补，这样不仅省时，也在整体上更完美。而现代流行音乐歌手常用的演唱方法，其中就包括了录音设备、后期技术等环节，录音师及后期设备也是现代流行音乐重要的组成部分。但到了唱现场的时候，又是另外的一种逻辑，这种逻辑对于只听唱片的人来说，一时半会是无法接受的。因此，现场的后期制作也只能采用录唱片的方式。像《中国好声音》盲选时期的录制，除了保留一些现场独有的‘现场瑕疵音’之外，它的整个程序和录制唱片几乎无异。高音上不去的可以修上去，声音不够圆润的可以‘加点水’，总之就是音响师用类似于音乐美图秀秀的硬件及软件，把歌手现场演唱时出现的问题都尽可能修掉。所以，修音这码事，归根结底是因为华人流行音乐尤其是内地流行音乐，长期以来缺乏现场live文化，导致对音乐现场常识了解的严重缺失，从而被迫对观众做出的妥协。”
著名广播人、同时有着丰富音乐节现场策划经验的翟翊也对此深有同感：“类似修音的现象在我们的日常生活中比比皆是。就像我们每天读到的报纸，每一个平面媒体记者、编辑都想用新闻照片，即摄影记者在现场拍到的照片，它可能是有很多噪点的，甚至有可能是模糊的；但明星或许更希望用写真照片，这样看起来更漂亮。可谁也无法否认，新闻照片是更真实的，更生动的，更丰满的。电台也如此，真正具有生命力的、收听率排行靠前的，无一例外是直播节目。电视节目中的修音现象可以存在，但不能一味存在。就像电台有直播，也有录播。归根结底，修音的泛滥只能折射一点：我们的制作能力和歌手能力存在两方面的不足。制作能力包括软件和硬件，包括电视播出设备、传输设备、以及现场的音响设计、调音、混音设备等。很可能现场非常不错的声音，压缩后传到观众面前，就失去了原有的震撼力了。在歌手能力我们也存在很大的不足。我们看过很多顶级的演唱会，比如滚石乐队的米克·贾格尔，七十岁的人了，跳跳唱唱两个小时，他的表演不是比听唱片更有魅力吗？为了掩盖这两方面能力的不足，修音技术开始盛行了，导致观众习惯了修音的方式，只要音准有稍微的偏差，都无法接受。我们早已习惯了正襟危坐、《同一首歌》的方式，我们的音乐现场就像傻瓜式地坐在台下挥手，但现场并非如此。所以，我们首先要提高歌手的素质。内地很多歌手，即使所谓的唱将，和乐队一起表演的时候也常会出错。因为对他们来说，唱现场的机会太少了，我们的电视晚会模式培养的是一批对嘴歌手。在演出市场的经济下，其实应该培养的是现场歌手。其次，我们也要提供更多地让歌手直接面对观众的机会，培养观众对现场的认识。”
这样看来，仅依托《中国正在听》这一档节目，便要扭转大众对于“现场”以及“真声音”的理解，未免是有点过于苛求。但至少，《中国正在听》迈出了这一步，它把现场交还给现场，把音乐交还给音乐。正如光线传媒电视事业部总裁张航在节目播出后对媒体表示：“观众看过太多歌手无瑕疵的修音演唱、精心剪辑的故事，却没有真正感受过原生态的魅力……但只要坚持真实，观众会进入到这个游戏当中。”
因此，接下来，等待的则是观众的成熟和蜕变。
